- ISSN 2039-800X
Trimestrale online di cultura cinematografica
Diretto e fondato da Luigi Abiusi
anno VII | UZAK 26 | primavera 2017


Una nueva lógica del cuerpo para los tiempos actuales: la imagen fílmica de Tarkovsky

Ricardo Espinoza Lolas

El artículo pregunta por la articulación esencial entre el espacio y el otro desde el cuerpo, pero de un cuerpo especial, somático, de presencia y, en especial, de presencia en la imagen; el artículo tematiza ¿cómo es posible el otro en tal o cual cuerpo espacioso? ¿Cómo es posible el otro en el cuerpo simpliciter, pero radicalmente en la imagen fílmica? En definitiva, ¿Cómo es posible otro en tanto que Otro en el cuerpo de la imagen del cine? Para ello se revisan ciertas categorías ya zubirianas, ya heideggerianas, ya deleuzianas en torno al espacio y el cuerpo. Y desde ellas y, a veces, contra ellas, se piensa un modo distinto de entender el cuerpo y es en el Cine y, en especial, en el cine de Tarkovsky donde se posibilita algo esencial a la hora de entender al otro en su cuerpo.


Literature and cinema, stream of consciousness. An interview with Alex Ross Perry

Nicola Curzio

altIt is always possible to find clear literary references in your works. I am thinking in particular about authors such as Philip Roth, William Gaddis, Thomas Pynchon. How does literature influence your movies?

Entirely. That’s been very exciting, a sort of through line for me, in trying to figure out exact sort of films that I want to or am capable of making. You know, when I was in the film school, I was, like many other films students, you know, very arrogant, very obsessed with cinema, reading about film theory, thinking about all the ways to internalize film theory, craft a film where everything is a reference to some other films… and, you know, to sit there in film school and say “I’ve seen more movies than anyone else, I know more about movies, my movies will bleed cinema…”, but that’s a dead-end, it’s totally a dead-end, it’s going to lead to dead cinema that exists only under glass; and that’s of no interest to me.
When I started being really inspired by literature that felt to me like it was the thing I actually needed to start moving in that direction, that was gonna resolve in me creating my own sort of personal films that were very meaningful to me and very specifically coming to me from a place that can only come, you know, from my reaction to certain authors.


«We are all ghosts... Everything has already happened». An interview with Bruce Wagner

La redazione

altWho watches the watchmen?
(Quis custodiet ipsos custodes?)

Why this question by Giovenale, which inspired the title of the series Watchmen?
Because Bruce Wagner, like Alan Moore, more or less consciously, comes from the school of the Roman satirist.
Wagner too, by his work, obliges contemporary society's vices and ills to public laughing stock. A work which includes novels (I'm Losing You; The Chrysanthemum Palace), screenplays (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors; Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills) and directions (I'm Losing You; Women in Film).
Bruce Wagner is the screenwriter of the latest film by David Cronenberg, Maps to The Stars. We interviewed him.


Is this land mine? (Can a question start a revolt?)

Silvia Calderoni


Soundtrack: Eddie Vedder – Guaranteed

I've been postponing this writing for a month. Not because of laziness, nor due to lack of time. It is because there is a doubt I can't solve. Let me explain.
Writing a theatre column.


"La vida y nada mas"

Víctor Erice

kiarostamiEn 1994, una propuesta de la revista «Cahiers du Cinéma» - escribir sobre una película de libre elección, para un libro que pretendía conmemorar el centenario del cine - llevó a Jean-Luc Nancy, por vez primera, a la consideración de la obra de Abbas Kiarostami. El libro nunca llegó a publicarse, pero el texto dedicado a Y la vida continúa… (Zendegui va digar hich, 1992) – la única película de Kiarostami que el filósofo francés había entonces visto- fue dado a conocer en la revista «Cinémathèque».



Tsukamoto Shin'ya





„Ich habe eine Idee…“

Petros Markaris

eleni-2004-12-gMeine Freundschaft mit Theo Angelopoulos geht auf das Jahr 1971 zurück, als mein erstes Bühnenstück in Athen aufgeführt wurde. Ein Jahr früher war sein erster Film, „Die Rekonstruktion“, erschienen. Ich war begeistert. Theo Angelopoulos benutzte eine völlig neue filmische Sprache mit mehreren Ebenen. Auch sein Blick auf die griechische Gegenwart in der Zeit der Militärdiktatur war neu: kühl und objektiv. Er sezierte die Zustände in einem verödeten, griechischen Dorf mit dem distanzierten Blick des Beobachters.


Ho visto cose

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